2022年カレンダー制作話

※本記事は、noteに連載している「ドリーム・アーツ Designers」からの転載となります。

こんにちは、ドリーム・アーツのデザイナーです。 今回は、前回の記事でもチラッと登場した、2022年カレンダーについて、制作過程やその中で奮闘したところを紹介したいと思います！

ドリーム・アーツの卓上カレンダーをご存知ですか？

ドリーム・アーツでは卓上カレンダーを制作しています。
「是非お客さまに喜んでもらいたい！『ワオ！』と驚かせたい！」という想いを込めて作ったカレンダーは、毎年お客さまからご好評を頂いております！

今年のカレンダーも「手に取った人が、大切にしたいと思っていただけるデザイン」を目指して制作しました✨

制作風景をご紹介！

それでは早速、カレンダーが出来上がるまでの過程をお見せします。

色々案を出した中で、例年の長方形とはガラリと形を変えた「扇型カレンダー」になりました。

扇型って、2つの円弧の綺麗に見える比率と、汚く見える比率の差が顕著に表れます。
また、例年作っていた長方形のカレンダーと比べて、上下が丸く削れる分、レイアウトにも制限を感じました。

そのため紙のサイズや、比率の吟味は、特に気が抜けないポイントでした。 上記写真以外にも、色々な大きさ&比率の扇型のモックアップをたくさん作り、細かく調整しています。

最終的には、

• サイズ感が、机に飾った時に丁度良い
• 台座との比率が綺麗
• 日付を大きく載せられるほどのスペースがある
• 日付を大きく載せられるほどのスペースがある

という扇型に決定しました。

続いて、ラフの作成に取り掛かりました。
扇型カレンダーの案を出した時には、和風なモチーフに寄せて、四季を感じるカレンダーにしたら綺麗にまとまりそうという考えは既にあったので、その方向性で詰めていきました。

ここでは、とにかく色々な参考資料を集めまくりました。
多種多様な日本画や和風なイラスト、日本の風景写真、和歌の季語、花の開花時期…などをリサーチしつつ、それぞれの月のモチーフを考えていきます。

実際に手を動かしてみると分かったのですが、濁りの多い和風の色や、渋いモチーフを多用しすぎると、華やかに見えません…。 もっと女性社員も含め、万人が手に取りやすいカレンダーにしたかったので、

• 華やかor可愛い動植物メイン
• 日本画や浮世絵風ではなく、現代のイラスト

でモチーフを調整しました。

モチーフや大体のレイアウトが決定したら、いよいよ形や色の調整に入っていきます。
この過程に、一番時間をかけました…！

まず、形の調整で言うと、

• ちょっとした線の膨らみや角度を、綺麗に見える形に調整
• それぞれのモチーフの描き込み具合等を調整
• 統一された世界観の絵柄になるように調整

をしていきます。

▼ 作業中は、Illustratorのアートボード外にある、調整過程の列が延々と伸びていく感じでした。

また、色に関しては、日付の色の調整が特に重要でした。
背景全面に色を敷いているので、月毎に見やすい日付の色、土日の青色&赤色の微調整を行いました。 当たり前のことですが、色覚対応も考えつつ、色を調整しています！

「03 各月のモチーフ決定」の時、和風なイラストをリサーチしていましたが、その中で、

• 繊細な煌びやかさ(例：日本画の金箔など)
• 柔らかいテクスチャ(例：浮世絵のザラザラとした質感など)
• 統一された世界観の絵柄になるように調整

を上手く組み合わせることで、上品だけど可愛い雰囲気を出せそうと感じていました。

金インキの箇所に関しては、フチをザラザラとしたテクスチャを入れることで、繊細さを出しています。 (テクスチャ素材の小さい粒子を、調整して作ってます)

テクスチャは、ツールをPhotoshopに切り替え、ペンタブを使いつつ1枚1枚を丁寧に仕上げました。
特に2月の石など、「Illustratorで弄くり回すより、テクスチャつけた方が早そう」と判断していたところは、この工程で一気に変わりました！
( Illustratorでは、本当に楕円を置いていただけ…)

この後、色校正や試し刷りで、再度色の微調整や、テクスチャ&金インキの調整を行い、完成となります。